GSV

Några platser kvar till Berlinresan, Simon Rattle och Don Giovanni

admin — Tue, 31 Aug 2010 22:50:06 +0000

Det finns fortfarande chans att följa med till Berlin! Det finns några platser kvar till konsert- och operaresan 27–30 oktober.

Musikresan till Berlin bjuder på sir Simon Rattle och Berliner Philharmoniker samt Deutsch Oper och Don Giovanni.

Det finns 2 st biljetter till konserten med Sir Simon Rattle och Philharmonikerna + 2 st biljetter Don Giovanni (1 st dubbelrum). Konsertbiljetterna kostar 370 kr styck. (Se alla priser nedan)

Dessutom finns det plats för ytterligare 6 personer som kan följa med och enbart se Don Giovanni (3 st dubbelrum)

Är du intresserad av denna musikupplevelse anmäler du dig direkt till Cecilia Janson på FO-resor, tel 031-810 110.
Anmälan endast på detta sätt.

Priser
Priset för resan EXKLUSIVE konsert och operaföreställningarna är
4595 kr per person.
Tillägg för enkelrum: 1150 kr
Tillägg för avbeställningsskydd: 95 kronor
Tillägg för operaföreställningen: 710 kronor per person
Tillägg för konserten med Berliner Philharmoniker varierar från 390 till 820 kronor.
Prisvariationen beror på att vi tilldelats biljetter på olika ställen i konsertsalen. Man får ta den plats man blir tilldelad!

I grundpriset ingår
Bussresa i modern helturistbuss
Reseledare
Gedser-Rostock t/r
Resa över Öresund
Förmiddagskaffe med smörgås (dag 1)
Logi i 2-bäddsrum med dusch och wc
Frukost torsdag – lördag
3 middagar onsdag – torsdag - fredag i Berlin
Avslutningsmiddag i Sverige (inkl dryck, kaffe & kaka)
Stadsrundtur i Berlin
Eventuell också utflykt till Potsdam.

Stor säsongspremiär med Mahlers sjätte symfoni, ”den tragiska”

admin — Mon, 30 Aug 2010 11:25:56 +0000

Gustavo Dudamel. Foto: Anna Hult.

Mer dramatisk och omskakande kan det knappast bli när Göteborgs Symfoniker och chefdirigenten Gustavo Dudamel öppnar säsongen 2010/2011 med Mahlers symfoniska mästerverk. En symfoni som brutalt förebådade Mahlers eget tragiska livsöde.

Inspirationen och laddningen är på topp när Symfonikerna möter Gustavo Dudamel, och Mahlers musik kommer garanterat att få publiken att känna att den lever. Denna väldiga symfoni kräver en dirigent som känner Mahler från insidan. Det gör Gustavo Dudamel som snart memorerat tonsättarens samtliga symfonier.

Det är den fjärde säsongen Gustavo Dudamel inleder som orkesterns chefdirigent och samarbetet är lika intensivt och kreativt givande som efter det första succémötet i England och London Proms 2005. Bland Gustavo Dudamels kommande konserter med Göteborgs Symfoniker finns Stravinskys Eldfågeln 25 & 26 november, Dvoráks åttonde symfoni och Schumanns Konsertstycke för fyra horn och orkester (med samtliga solister ur Göteborgs Symfoniker!) den 23 & 24 mars, ett kanonprogram med Stenhammars Serenad och Prokofjevs femte symfoni den 6 & 7 april samt som tung avslutning Brahms första symfoni och Nielsens musikantiska klarinettkonsert med Martin Fröst den 28 & 29 april.

Vad är det för en trumma?
Mahlers sjätte symfoni är ett stort verk i alla bemärkelser. Efter den långa inledningssatsen banar scherzots burleskeri och andantets milda sorgesånger (deras inbördes ordning kan växlas) väg för den halvtimmeslånga finalens stora profetia och uppgörelse: ett hammarslag för den äldsta dotterns död 1907, ett hammarslag för Mahlers avsättning som kapellmästare vid Wienoperan samma år och ett hammarslag för det hjärtfel som samtidigt upptäcktes och 1911 tog hans liv. Så säger i alla fall vissa kommentatorer. För att rätt kunna återge de ödesslag Mahler föreskriver har slagverkarna i Göteborgs Symfoniker byggt en väldig trästomme med sarg från en gammal orkestertrumma och plankor som spikats och bundits på plats. Den skapar ett skrämmande tordön! Självklart fyller den även sin dramaturgiska plats i Mahlers orkestrering som skiftar från skir transparens till blytung svärta.

Kompositören Åke Parmerud gäst 13 september i Jan Lings ”1900-talets musik”

admin — Sun, 29 Aug 2010 14:13:29 +0000

Åke Parmerud, kompositör från Göteborg, blir första gäst i Jan Lings seminarier om 1900-talets musik. Foto: Luc Beauchemin

Nu får Vännerna möta livs levande kompositörer på Jan Lings seminarier ”1900-talets musik”. Först ut är en av våra internationellt mest kända tonsättare och medlem av Musikaliska akademien – göteborgaren Åke Parmerud.

Den kommande säsongen kommer att bjuda på ytterligare tre möten med svenska kompositörer.

– Varannan gång möter vi en kompositör och varannan gång kan vi i lugn och ro diskutera vad vi hört och analysera musiken, säger Jan Ling.

Det är en intressant lista med kompositörer som Jan Ling låter Vännerna möta. Förutom Åke Parmerud kommer Vännerna att få möta Daniel Börtz, Karin Rehnqvist och Anders Eliasson.

Åke Parmerud
Åke Parmerud är en självlärd tonsättare född i Jönköping 1953. Redan som barn bestämde han sig för att bli tonsättare. Som barn gillade han Beatles, pop och redan vid 12-årsåldern Ray Charles och Cornelius Vreeswijk. Som 14-åring köpte han notpapper och började skriva ned musikaliska idéer.

I gymnasiet spelade han i fler popband, sjöng Barber shop och studerade klassisk gitarr.

Efter gymnasiet kom han till Göteborg där Jazz Arthur (nuvarande Nefertite) blev en inspirerande miljö.

Anton Bruckner var en annan upplevelse, men det var först vid en orienteringskurs i 1900-talsmusik som det ”tände till”. Här var det speciellt Béla Bartók och då stråkkvartetterna som fascinerade honom liksom Igor Stravinskij.

I samband med en utbildning på SÄMUS fick Åke kontakt med konstnären och tonsättaren Rune Lindblad. Denne kom att spela en stor roll för Åkes framtid.

Första pris i Bourges 1978
Åke blev ”upptäckt” som tonsättare av kompositören Lars-Gunnar Bodin. I SÄMUS-utbildningen fanns det möjligt att få en utomstående lärare under en viss period. Åke valde Lars-Gunnar som insåg Åkes begåvning. Bodin tipsade den nyligen framlidne Bengt Emil Jonsson om sin elev. Jonsson inte bara gav Åke ett beställningsjobb för Sveriges Radios räkning utan också var den som fick honom att skicka bidrag till tävlingen i Bourges 1978. Åke vann som förste svensk första priset med ”Närheten från i går och natten”!

Med 1980-talet lärde Parmerud känna Steve Reich och Luciano Berio. Parmerud fann dem inspirerande genom att vara tydliga och komplexa på samma gång. Likaså intresserade han sig för Krzysztof Penderecki och Witold Lutosławski.

Åke Parmerud är inte rädd för att använda det populära för att närma sig sin publik och exempelvis använda populärmusik i konstmusik. Däremot drar sig för att göra tvärtom. Hela tiden överväger han det inre, musikaliska sanningskravet.

Bakom hans musikaliska verksamhet finns hela tiden Åkes speciella ”ludus tonalis” lek med toner. Den tar sig otaliga former, där han kan vara medagerande på skilda sätt.

En Googlesökning på ”Åke Parmerud” ger ca 19 000 resultat. Han är känd över hela världen, hans musik spelas över hela klotet och han håller kurser världen runt. Just nu ljudsätter han ett hotell i Berlin!

Åke Parmeruds hemsida finns här.

Jan Lings kompendium om Åke Parmerud finner du här.

Höstens seminarier “1900-talets musik”
måndag 13 september gäst Åke Parmerud
måndag 18 oktober
måndag 15 november gäst Daniel Börtz
måndag 6 december

Tid: kl. 19.00.
Plats: repetitionssalen på 2a våningen
Anmälan till Ulla Thelander, tel 031- 69 80 17

1900-talets musik – kompositören Åke Parmerud

admin — Sun, 29 Aug 2010 12:43:53 +0000

Åke Parmerud vid Acousmatic concert i Mexico City 2002.

Inför seminariet 1900-talets musik med kompositören Åke Parmerud har Jan Ling sammanställt nedanstående kompendium.

Kära GSO-vänner,
Jag hoppas sommaren har varit skön och vilsam! Den långa perioden av varma soldagar är ju sådant man minns från barndomens somrar då det alltid var soligt och varmt!
Den 13 september träffas vi för första gången i höst i vår serie om 1900-talets musik.

I våra tidigare träffar har vi utifrån mina preliminära textutkast diskuterat hur 1900-talets musik format sig mer övergripande. Nu skall vi mer konkret närma oss tonsättaren. Först tänkte jag börja med att göra ett tonsättarporträtt av Dmitri Sjostakovitj. Men i stället kommer jag att som gäst presentera livs levande en var våra internationellt mest kända tonsättare som dessutom bor här i Göteborg!

Han heter Åke Parmerud och är född i Jönköping den 24 juli 1953.

Åke växte upp i den del av Jönköping som heter Bymarken med en mamma som spelade piano och en farfar som spelade dragspel. Under 60- 70-talet erinrar sig Åke att den något äldre systern gillade Elvis och Tommy Steele medan hans ungdomsideal var Beatles, pop och redan vid 12-årsåldern Ray Charles och Cornelius Vreeswijk. Dessa musikaliska rötter känner säkert många igen från vår egen barn- eller ungdom. Men nu hände något som få av oss upplevt: Redan som barn bestämde sig Åke för att bli tonsättare.

Detta var något som blev hans kallelse i livets alla skiften även när utbildning, andra arbetsuppgifter och uppdrag upptog hans tid. I tidiga tonåren (14-15) år köpte han notpapper och prövade att notera ned sina musikaliska idéer. Samtidigt började han spela gitarr.

Studierna på Per Brahe-gymnasiet i Jönköping kombinerade Åke med musicerande i ett stort antal popband och Barbershop-sjungande men också studium av klassisk gitarr. Föräldrarna köpte honom abonnemang på Orkesterföreningens konserter i Jönköping där prominenta solister som André Segovia inte hörde till ovanligheterna. Detta var Åkes period som konsertbesökare.
Jönköping var vid denna tid ett tredje centrum för kända populärartister som här stannade till mellan metropolerna Stockholm och Göteborg.

Åke lyssnade på the Animals, Rod Stewart, the Cream m.fl. Efter skolan arbetade Åke som fotograf under ett år och utvecklade en arbetsteknik som livet igenom varit hans kännemärke som tonsättare: att lära sig det han behöver på egen hand med frenesi och totalkoncentration. 1972-73 studerade han musikteori, övade notering av musik och skaffade sig en allt mer vidgad lyssnarerfarenhet.

I Göteborg mötte nya musikmiljöer, dock inte konserthuset, som blev Åkes bekantskap först när han slagit igenom som tonsättare. Jazz Arthur, det som senare skulle bli Nefertite var däremot en viktig inspirationskälla. Åke sökte sig till musikvetenskap som stod öppet för alla och som inte krävde några förkunskaper. Här mötte nya musikaliska impulser från främst musiketnologi och musik från medeltid och renässans.

Anton Bruckner var en annan upplevelse, men det var först vid orienteringskursen i 1900-talsmusik som det ”tände till”. Här var det speciellt Béla Bartók och då stråkkvartetterna som fascinerade liksom Igor Stravinskij medan Dmitri Shostakovitj även i dag får Åke att utropa ett ljudligt ”nej” något som vi kan fråga honom om!

Så kom då Åke in på den s.k. SÄMUS-utbildningen. I samband med undervisning i ljudlära och ljud och Bild fick Åke kontakt med konstnären och tonsättaren Rune Lindblad som Åke kärleksfullt kallar ”en tvärvigg”, ”en antiinspiratör” som kanske just därför kom att spela en stor roll för Åkes framtid.

Åke fick tjänst vid musikvetenskapen i Göteborg som timlärare och amanuens. Det var där jag träffade honom och förstod att han var en stor begåvning både som ljudskapare och pedagog. Men den musikvetenskapliga miljön var för trång för Åke, även om han inspirerade många studenter, däribland Anders Blomqvist som han senare kom att arbeta nära tillsammans med. Åke blev ”upptäckt” som tonsättare av Lars- Gunnar Bodin.
.

Anders Blomqvist och Åke Parmerud under ett Live performance i Paris 1991.

I SÄMUS-utbildningen fanns det möjligt att få en utomstående lärare under en viss period. Åke valde här Lars-Gunnar som insåg Åkes begåvning och tipsade den nyligen framlidne Bengt Emil Jonsson som inte bara gav Åke ett beställningsjobb för Sveriges Radios räkning utan också var den som fick honom att skicka bidrag, ”Närheten från i går och natten” till tävlingen i Bourges. Åke vann som förste svensk första priset! Året var 1978. Åke lämnade omedelbart musikvetenskap. Den konstnärliga friheten hade lika svårt som idag att finna sin plats i den akademiska miljön!
.

Åke Parmerud i Studio Circe i Bourges 1993 – 15 år efter att han i Bourges som förste svensk vann första priset med ”Närheten från i går och natten”.

1980-talet var emellertid på annat sätt än i dag ett Schlaraffenland med generösa, experimentella arbetsuppgifter på musikens område tack vare det statliga Rikskonserter. Här arbetade Åke tillsammans med Rolf Enström i en rad olika projekt med pedagogisk inriktning, ofta för skolklasser ute i landet.

Åke erinrar sig att Philip Glass och Luigi Nono vid denna tid inte stod honom särskilt nära medan Steve Reich, Luciano Berio var inspirerande genom att vara tydliga och komplexa på samma gång . Likaså intresserade sig Åke för Krzysztof Penderecki och Witold Lutosławski.

Den senare mötte Åke i en av de få tonsättar kurser han kom att delta i. Behållningen för Åke var att Lutosławski kunde genom ett substantiellt svar på frågan ”Vad är viktigast beträffande form”? Formstrukturernas utformning kom att bli centrala i Åkes kompositioner, något som vi också kanske skulle kunna diskutera med honom. Tonsättaren Lars-Gunnar Bodin, Åkes stöd och förebild har i dag dragit sig tillbaka och sysslar mer med avancerad bildkonst.

Kanske är besviken över det alltmer bristande intresset för ny konstmusik? Åke får inta hans plats på internationella konferenser och konserter med ny musik. Men Åke har iakttagit desamma som Lars- Gunnar och ser hur den nya mediasituationen förändrat förutsättningarna i grunden. Han hänvisar till Jan W. Morthensons 20-30 år gamla svarta profetior. ”Bloggsfären” har blivit en sociosfär snabbare än allt annat menar Åke och ser den allmänna spridningen av allehanda dålig musik som mediafrihetens baksida.

Men åter till Åke och hans musikskapande. Han är fortfarande lika intensivt kreativ som han alltid varit, ständigt beredd att ta sig an nya utmaningar. När han ser tillbaka på sina verk kan han ”märka ut” hur de senare kommit att bli kanoniserade och grundläggande för yngre tonsättare och hur stilar blivit så populära att de närmast förvandlas till klichéer.

Hur arbetar då Åke? Utifrån något Åke sett, läst, hört, minns uppstår något som förvandlas till ljud i en inre process där Åke ser det viktigt att skapa något som förändrar världen genom att leda till ett nytt lyssnande.

Beställningsverken kommer från musiker, orkestrar, filmproducenter och olika förutsättningar och olika ”frihetsgrader” inställer sig.

Åke skulle gärna sett att han hade fått konstnärslön och varit fri att skapa utan ekonomiskt tvång och utan att vara beroende av beställningsjobb. Nu måste han ständigt tänka på sin försörjning. Han är inte rädd för att närma sig det populära för att närma sig sin publik och exempelvis använda populärmusik i konstmusik men drar sig för att göra tvärtom. Hela tiden överväger han det inre, musikaliska sanningskravet.

Bakom hela hans musikaliska verksamhet finns hela tiden Åkes speciella ”ludus tonalis” lek med toner, som tar sig otaliga former, där han kan vara medagerande på skilda sätt.

När Åke kom till mig vid denna första intervju hade han just köpt ett program som gjorde det möjligt att manipulera och lägga raster över kompositioner som gjorde att jag inte kunde identifiera något av de kända styckena. Sådan lek med toner kan i Åkes hand förvandlas till konstnärligt allvar.

Går du ut på nätet kan du få oändligt många träffar på Åke Parmerud. Jag fick sist 19000. Han är känd över hela världen, hans musik spelas över hela klotet och han håller kurser världen runt. Just nu ljudsättare han ett hotell i Berlin! Här följer nu en del fakta om Åke som jag tagit från nätet:
.

Åke Parmerud på workshop i Mexico 2008.

”Åke Parmerud
är medlem av Kungliga Musikaliska Akademien sedan 1998 och utbildad vid Göteborgs Universitet och Musikhögskolan i Göteborg. Verklistan innehåller såväl instrumentalmusik som elektroakustiska kompositioner, interaktiv konst samt musik för video, teater, dans och film (Rickard Hober).

Åke Parmerud är den mest prisbelönte elektronmusikkompositören i historien. Sedan 1978 då Proximities fick 1:a pris vid Bourges International Electroacoustic Music Competition har han blivit belönad 12 gånger i Bourges, tre gånger vid Prix Ars Electronica (Österrike), han har fått Prix Noroit (Frankrike), Prix Métamorphoses (Belgien), Stockholm Electronic Arts Award, Rosenbergpriset, ICMA award (Internationellt), Gigahertz preis (Tyskland), Qwartz Pierre Shaeffer award (Frankrike) samt senast Prix Ton Bruynel (Holland).

På senare år har Åke Parmerud också arbetat som ljud- och mjukvarudesigner för interaktiva audiovisuella installationer till exempel Explora på Universeum i Göteborg.

Som scenartist med interaktiva elektroakustiska instrument har Åke Parmerud framträtt i större delen av Europa, i Nord och Sydamerika, med flera internationella samarbeten som följd (konstgruppen Boxiganga och koreografen Pierre-Paul Savoie).

Åke Parmeruds musik har representerat Sveriges Radio för Prix Italia två gånger. Han har komponerat ett antal beställningsverk för institutioner i Nederländerna, Frankrike, Tyskland, Norge, Mexico och Danmark och gett ut fem album: Yttringar, Maze, Osynlig musik, Grains of Voices samt Jeu dómbres varav två har blivit Grammisbelönade för bästa klassiska album.”

Några verk av Åke såsom jag upplevt dem och som vi skall återkomma till och diskutera vid vår träff den 18 oktober:

Stråkkvintett #1
För mig ger Din stråkkvintett ett slags nyckel till hela ditt komponerade: utnyttjande av musikaliska celler som bearbetas rytmiskt, chockartade avbrott, starka dynamiska stegringar, klar formkänsla.

I stycket upplever jag att pizzicatot är ett slags återkommande grundmaterial som inledningsvis presenteras i karakteristiska lombardiska rytmer, smakfullt inpassade i en lugn andning där pausen spelar en viktig roll. Stämmorna är rörliga, dissonanserna milda, men såvitt jag förstår är stycket inte tonalt baserat. Ur det kontrapunktiska pizzicatospelet inträder plötsligt stråkspelet med snabba tremolo, långa toner, basgångar. Tremolot försvinner i uppåtgående rörelser, men balanseras av cellon hjärtpuls. Det blir till en bågform där det nedgående tremolot punkteras av små figurationer och enstaka flageoletter. Liggande tritonusklang förvandlas till tremolo. Mera fullödiga septimackord mynnar också ut i den enskilda tonen som förvandlas till tremoloklang. Plötsligt bryter den lilla tersen g1.b dissonansmönstret. Ackordstrukturer, glissandi, liggande ackord intensifierar genomföringsdelen. Pizzicato-strukturen kommer tillbaka men nu kombinerade med liggande toner och tremolo, allt med små dynamiska förskjutningar. Genomföringsdelen ( här vid ca 10 minuter) presenterar långa stråk, höga och låga. Pulsen i cellon återkommer och så slutar kvintetten.

Rituals
Musik med stark pulsrytm som markeras redan från början, ett slags hjärtslag som sedan varieras dynamiskt och rytmiskt av flera instrument som ofta introduceras med en markerad insvängning. Pulserna blir så småningom fler, men själva grundpulsen kvarstår medan intensiva skikt av klanger successivt förs in. Första avsnittet avmarkeras av en explosion av fallande klanger i ostinatofigurer (piano eller vibrafon?). Klangerna först in av skilda slag, men de ligger delvis vid sidan av den grundläggande pulsen och en klangkonstellation som jag upplever som en enkel sinuston förvandlar till ett vitt brus.

Nästa sats markeras av en tamtam. Fortfarande är pulsrytmen markerad men efterklanger i slagverket och hela figurer i stråket samverkar till ett slags genomföring innan tamtamen åter ljuder och stråket tunnas ut. Nu är satsstrukturen komplex, sent kommer klarinetten in med ett virtuos inslag i dialog med slagverket i ytterligare en kontrapunktisk genomföring. Den dramatiska intensiteten stiger i och med att piano och stråk nu återkommer och det virtuosa draget stegras. Pulsrytmen ligger kvar trots att nästa parti är lyriskt och stråket svarar med instick i en väv av toner mellan samtliga instrument som utmynnar i ett stilla vindliknande ljud, ständigt beledsagad av pulsslag.

Revoiced upplever jag som ett ytterst dramatiskt stycke ren musik, där olika röster egentligen är ett slags instrument. Jag får en känsla av att stycket är tredelat: den börjar med en Allegro-sats, snabb dramatisk där de rytmiskt accentuerade rösterna med varierande tonhöjder går samman i olika kontrapunktiska konstellationer, flera röster går samman till en dramatisk cesur. Rösterna i den andra avdelningen förvandlas till olika strömmar genom att rörelserna blir så snabba att de glider ur varandra. Skickligt kontrapunktiskt arbete, ett slags genomföringsdel? Det musikaliska poängteras därför att röstfragment upprepas i olika ostinati. Därefter följer en ”Andantesats”, ett lyriskt parti med ett ganska långt sångavsnitt, som jag tror bygger på en rysk visa, ev. schlager. Här finns typiska ryska idiomatiska drag och jag får associationer dels till Mussorgskij dels till Jonas Love Almquist. Här bryter ett överliggande ljud in som markerar näst kommande sats, även det enligt min mening ett ”allegro”. Det ”fåraktiga” ljudet som inleds av mansröst få en speciell prägel genom att det glider på en sekund men samtidigt ”doppar” ned mot den överstigande kvarten. Intensiteten stegras liksom dramatiken. Även här skulle man kunna karakterisera mittdelen som ett slags genomföring som så småningom avtunnar av avslutas av en röst som störtdyker.

”Codan” bygger på två jojkar, där den första inledas och sedan punkteras av ljud som jag får associationer till rymd av, Den andra jojken med annan karaktär knyter an till inledningen.

La Vie Mécanique
Det börjar med ett intressant skrapljud som plötsligt exploderar, här finns också snart den sedvanliga pulsen men här realiserad av ett maskinliknande ljud och det inledande skrapljudet. Små ljudceller byggs samman, åter avbrott i explosioner, nya rytmer förs in, nu i trokéer, motrytmer skapar spänning liksom allt snabbare ljudsekvenser med ekoeffekter. Explosionerna blir allt mer dramatiska, glissandoliknande ljud höjer spänningen och satsstrukturen blir alltmer komplex med klanger, rytmer och motrytmer. Det inträder en allt mer profilerad rymdkänsla beroende på ekoeffekter. Fortfarande är det olika rytmstrukturer som växlar. En ny ljudupplevelse som för mig associerar till vind och natur punkteras åter av exploderande ljud fram till den dramatiska avslutningen med tilltagande dynamik. Den inledande maskinliknande pulsen kommer nu åter men relationen betonad/obetonad förlängs till längre sekvenser. Dramatiken stegras, stycket blir allt mer komplext innan det retarderas och dör ut.

Två citat ur Åkes och min e-mailkorrespondens som kanske kan vara utgångspunkt för diskussionen:

ÅKE 1:
Jag personligen som tonsättare har oftast ett behov av en “motor” som driver min kreativitet. Det är jag inte ensam om. Konstnärer har i alla tider sett sig om efter den beramade inspirationen i otaliga former. Där kommer ånyo konceptet in i bilden men då mer som en drivande kraft för mig personligen. Att man som publik understundom tar del av tonsättarens inspiration eller tankar färgar naturligtvis upplevelsen i större eller mindre utsträckning. För mig är det dock avgörande om en lyssnare kan uppfatta och glädjas åt musiken i första hand som en egen kraft som står på egna ben utan ett nödvändigt närvarande koncept som nyckel till upplevelsen.

ÅKE 2:
Det finns flera orsaker till varför 1900-talets konstmusik har haft problem att nå uppskattning utanför de invigdas kretsar och en av de viktigaste torde vara en tilltagande grad av “inhumana” kodningar.

Biljettsläpp med över 200 entusiaster i kön

admin — Sat, 28 Aug 2010 15:41:13 +0000

.

De första entusiasterna! Först på plats var Inger Elgeskog följd av Anita Johansson, Lena Alvåker och Eva Lagerstedt. Dom är vana att köa och hade med egna stolar och paraplyer, kaffe och bullar. Foto: Kenneth M Linton

Lördag 28 september kl. 11.00 släppte Konserthuset biljetterna till samtliga föreställningar säsongen 2010-2011. Den första entusiasten trotsade regnvädret och satte sig vi dörren fem i sex på morgonen. Men när biljettkontoret öppnades hade vädret klarnat, solen sken och det stod över 200 musikvänner i kön.

Konserthuset är noga med att det bara är deras kölappar som gäller i kassan. Men dessa kölappar kommer man inte åt förrän biljettkontoret öppnar kl. 11.00. Sedan flera år finns det därför ett spontant och inofficiellt kölappssystem för att hålla ordning på kön utanför Konserthuset.

Kölapp till kölapp!
Det har varit olika personer som på eget initiativ ordnat detta. I år och förra året var det Anita Johansson som tagit med sig nummerlappar som hon delade ut till alla som kom. Systemet inte bara fungerar, många av de köande tackade för att det löpt så smidigt när de väl blev insläppta.

Ändå är det inofficiella kölapparna inget annat än kölappar till Konserthusets “riktiga” kölappar. När man väl fått en sådan får man vänta igen. Men musikälskarnas tålamod är stort.
.

En välordnad kö minuterna innan biljettkassan öppnade. Anita Johansson delade ut kölappar till alla som kom. Foto: Kenneth M Linton

Kön har varit längre tidigare år. Men sedan förra året släpper Konserthuset biljetterna samtidigt på nätet och telefonförsäljning som när biljettkassan öppnar. Det gör att många, som tidigare köat vid Konserthuset, nu sitter hemma och beställer sina biljetter. Men även i telefon och på webbförsäljningen blir det köer, ibland mycket långa.

Under sommaren har biljettkontoret sålt de olika abonnemangen. Det är totalt femton stycken, delvis med olika inriktningar. Av dessa har den vita serien varit den mest populära.

De som köade inför biljettsläppet ville antingen komplettera sitt abonnemang med andra konserter eller så hade de plockat russinen ur den stora programkakan.

Dudamel och Mahler var givna favoriter för många i kön. Konserten med Herbert Blomstedts var en av Eva Lagerstedts favoriter på en lista som förutom Dudamel och Mahler bland annat också innehöll gästspelet med Viktoria Mullova och The Matthew Barley Ensemble (6 oktober).

Biljettkontoret har en hel del att stå i när säsongen börjar. Man säljer totalt ca 200 000 biljetter per säsong varav 100 000 är till Husets egna produktioner, resten gästspel av olika slag.

Kenneth M Linton

13 september – 1900-talets musik med Jan Ling och kompositören Åke Parmerud. Föranmälan till Ulla Thelander tel. 69 80 17

admin — Fri, 27 Aug 2010 20:30:12 +0000

13 september – 1900-talets musik
Seminarieledare: Jan Ling
Gäst: kompositören Åke Parmerud

Tid: kl. 19.00.
Plats: repetitionssalen på 2a våningen
Anmälan till Ulla Thelander, tel 031- 69 80 17

18 september kl. 11.00 – Fikastråket i Götaplatsfoajén. Kammarmusik med musiker ur Göteborgs Symfoniker. Biljetter 150 kr i konserthusets biljettkassa. Te/kaffe och rejäl smörgås ingår.

admin — Fri, 27 Aug 2010 20:20:32 +0000

18 oktober – 1900-talets musik med Jan Ling. Föranmälan till Ulla Thelander tel. 69 80 17

admin — Fri, 27 Aug 2010 19:00:07 +0000

18 oktober – 1900-talets musik med Jan Ling.
Föranmälan till Ulla Thelander tel. 69 80 17

Tid: kl. 19.00.
Plats: repetitionssalen på 2a våningen
Anmälan till Ulla Thelander, tel 031- 69 80 17

27–30 oktober – Musikresa till Berlin; Simon Rattle och Berliner Philharmoniker samt Deutsch Oper och Don Giovanni

admin — Fri, 27 Aug 2010 18:00:36 +0000

Hösten 2010
Musikresa till Berlin (prel)

Resan till Berlin blir av, avresan blir 27 oktober och hemkomsten 30 oktober. Det blir konsert med sir Simon Rattle och Berlinrerfilharmonikerna den 28 oktober (kl. 20.00).

Programmet är

Arnold Schönberg Ein Überlebender aus Warschau op. 46

Gustav Mahler Symphoni Nr. 2 c-moll

Det finns planer på en operaföreställning den 29. Det blir troligen Don Juan på Deutsche Oper, men här är inget klart.

Priset för resan är inte fastställt. Resebyrån jobbar med arrangemanget och Gunnel Kahlefeldt, som håller i trådarna, väntar på detaljerade besked.

Info hos
Gunnel Kahlefeldt
031-16 82 32
070-318 02 06

13 november kl 11.00 – Fikastråket i Götaplatsfoajén. Kammarmusik med musiker ur Göteborgs Symfoniker. Biljetter 150 kr i konserthusets biljettkassa. Te/ kaffe och rejäl smörgås ingår.

admin — Fri, 27 Aug 2010 17:55:29 +0000

15 november – 1900-talets musik med Jan Ling och kompositören Daniel Börtz. Föranmälan till Ulla Thelander tel. 69 80 17

admin — Fri, 27 Aug 2010 17:00:07 +0000

5 november – 1900-talets musik med Jan Ling och kompositören Daniel Börtz.
Föranmälan till Ulla Thelander tel. 69 80 17

Tid: kl. 19.00.
Plats: repetitionssalen på 2a våningen
Anmälan till Ulla Thelander, tel 031- 69 80 17

6 december – 1900-talets musik med Jan Ling. Föranmälan till Ulla Thelander tel. 69 80 17

admin — Fri, 27 Aug 2010 16:00:26 +0000

6 december – 1900-talets musik med Jan Ling.
Föranmälan till Ulla Thelander tel. 69 80 17

Tid: kl. 19.00.
Plats: repetitionssalen på 2a våningen
Anmälan till Ulla Thelander, tel 031- 69 80 17

18 december kl 11.00 – Fikastråket i Götaplatsfoajén. Kammarmusik med musiker ur Göteborgs Symfoniker. Biljetter 150 kr i konserthusets biljettkassa. Te/ kaffe och rejäl smörgås ingår.

admin — Fri, 27 Aug 2010 15:08:10 +0000

24 januari kl 11.00 – Fikastråket i Götaplatsfoajén. Kammarmusik med musiker ur Göteborgs Symfoniker. Biljetter 150 kr i konserthusets biljettkassa. Te/ kaffe och rejäl smörgås ingår.

admin — Fri, 27 Aug 2010 14:00:31 +0000

26 februari kl 11.00 – Fikastråket i Götaplatsfoajén. Kammarmusik med musiker ur Göteborgs Symfoniker. Biljetter 150 kr i konserthusets biljettkassa. Te/ kaffe och rejäl smörgås ingår.

admin — Fri, 27 Aug 2010 13:00:43 +0000

16 april kl 11.00 – Fikastråket i Götaplatsfoajén. Kammarmusik med musiker ur Göteborgs Symfoniker. Biljetter 150 kr i konserthusets biljettkassa. Te/ kaffe och rejäl smörgås ingår.

admin — Fri, 27 Aug 2010 11:00:51 +0000

28 april – Festkväll för Göteborgs Symfonikers Vänner. Dudamel dirigerar Brahms och Nielsen.

admin — Fri, 27 Aug 2010 10:45:43 +0000

28 april – Festkväll för Göteborgs Symfonikers Vänner.

Dudamel dirigerar Brahms och Nielsen.
Brahms Tragisk ouvertyr
Nielsen Klarinettkonsert
Brahms Symfoni nr 1

Solist Martin Fröst

6 juni – Musik i det gröna. Sveriges nationaldag. Göteborgs Symfoniker spelar i Slottsskogen. Vännernas bössinsamling.

admin — Fri, 27 Aug 2010 09:00:01 +0000

Konsert- och operaresan till Berlin 27 – 30 oktober

admin — Thu, 12 Aug 2010 13:35:27 +0000

.

Berliner Philharmonie invigdes 1963. Stora salen rymmer 2440 platser.

Konsert- och operaresan till Berlin kommer att ske sista helgen i oktober. Avresa från Götaplatsen blir på onsdag 27 oktober, prel. kl 05:30. Hemkomsten lördag 30 oktober ca kl 22.30.

Det har varit svårare än väntat att få biljetter till Simon Rattles konsert. Trots ihärdiga påstötningar och många mail och samtal har berlinarna bara låtit oss få 40 biljetter! Till operaföreställningen är det nästan lika illa – bara 50 biljetter.

Detta innebär att det bara finns 50 platser till resan. Tio av dessa är ENBART med biljett till Don Giovanni!

Anmälan
Resan är fullbokad men Gunnel Kahlefeldt tar emot anmälningar till väntelista! Arrangören F.O-resor kontaktar er om det blir lediga platser.

Gunnel är bortrest på semester t.o.m. 19 augusti och kan inte nås på telefon innan dess. Anmälan görs via mail till gunnel.kahlefeldt[at]comhem.se

Priser
Priset för resan EXKLUSIVE konsert och operaföreställningarna är
4595 kr per person.
Tillägg för enkelrum: 1150 kr
Tillägg för avbeställningsskydd: 95 kronor

Tillägg för operaföreställningen: 710 kronor per person
Tillägg för konserten med Berliner Philharmoniker varierar från 390 till 820 kronor.
Detta beror på att vi tilldelats biljetter på olika ställen i konsertsalen. Man får ta den plats man blir tilldelad!

I grundpriset ingår
Bussresa i modern helturistbuss
Reseledare
Gedser-Rostock t/r
Resa över Öresund
Förmiddagskaffe med smörgås (dag 1)
Logi i 2-bäddsrum med dusch och wc
Frukost torsdag – lördag
3 middagar onsdag – fredag i Berlin
Avslutningsmiddag i Sverige (inkl dryck, kaffe & kaka)
Stadsrundtur i Berlin
Eventuell också utflykt till Potsdam.

Styrsö Kammarmusikdagar 30 juli till 1 augusti 2010

admin — Sun, 13 Jun 2010 13:53:42 +0000

.

Styrsö Kammarmusikdagar är en årlig begivenhet på Styrsö i Göteborgs Södra Skärgård. I år klingar musiken i månadsskiftet juli-augusti, från fredag 30 juli till söndag 1 augusti.
.

Nils Edin och Magnus Lundén.

Kammarmusikdagarna arrangeras sedan många år av Magnus Lundén och Nils Edin. I vardagslag hör de hemma i Göteborgssymfonikernas violasektion. Under kammarmusikdagarna spelar de tillsammans med öns sommarboende musikerkollegor och med inbjudna gäster från andra delar av landet.

Vid Kammarmusikdagarna 2009 belönades Nils Edin och Magnus Lundén med kultur- och miljöpriset från Södra skärgårdens stadsdelsnämnd. De fick priset för sitt mångåriga arbete med att berika musiklivet på Styrsö och i Södra skärgården.
.

Årets solist under kammarmusikdagarna är Susanna Andersson.

Årets solist – Susanna Andersson, sopran
Årets solist i kammarmusikdagarna är Susanna Andersson. Hon har etablerat sig I toppskiktet bland Sveriges unga sångare. Hon är utbildad bland annat vid Lomdons Guildhall School of Music där hon 2003 vann guldmedaljtävlingen. 2004 vann hon det eftertraktade sångarpriset vid the Kathleen Ferrier Awards.

Susanna Andersson har en lång rad konserter och operaroller bakom sig. I Trollflöjten har hon dels sjungit Nattens Drottning och dels Papagena. Det senare i en uppsättning på the English National Opera säsongen 2007/08. Bland andra roller kan nämnas Susanna I Figaros bröllop, Blonde I Enleveringen ur seraljen, Valencienne i Muntra fruarna i Windsor och Zerbinetta I Adriane från Naxos. Den senaste säsongen sjöng hon i Ligeti’s Le Grand Macabre på English National Opera.

Susanna Andersson var solist vid Nobelprisceremonin 2004 och Polarprisutdelningen 2008.

Stor publik
Festivalen har en stor och trogen publik, inte bara av öbor utan även tillresande. Till Styrsö tar man sig lätt med Styrsöbolagets båtar från Saltholmen.

Program för alla dagarna

KAMMARKONSERT
Styrsö Kyrka
fredag 30/7 kl 19.00
Kammarkonsert med jubilerande tonsättare

PROGRAM
G. Mahler Pianokvartett a-moll
F. Chopin Polonaise brillante C-dur op. 3
R. Schumann Fantasie C-Dur  
Paus  
R. Strauss Metamorphosen

Medverkande
Jonas Lindgård, Leonard Haight, Mats Olofsson, Johan Ullén, Terés Löf, Nils Edin, Magnus Lundén, Charlotte Edin, Katharina Lindgren

KAMMARKONSERT
Styrsö Kyrka  
Lördag 31/7 kl 19.00
Sånger med piano m.m.

PROGRAM
F. Schubert Fantasie in F minor, Op. 103, D. 940,
F. Schubert Shepherd on the Rock
W. Petterson-Berger Aspåkerspolska
H. Alfvén Så tag mitt hjerte
E. Grieg Jeg elsker dig
G. Puccini Oh mio babbino caro 
Paus  
E. Chausson Chanson Perpetuelle, op.37
J. Brahms Piano Quartet No. 1 in G minor, Op. 25  
Allegro ma non troppo  - Scherzo:Allegro  - Andante  - Allegro comodo

Medverkande
Susanna Andersson, Ingrid Sjönnemo,, Jonas Lindgård, Johan Ullén, Terés Löf, Nils Edin, Magnus Lundén, Mats Olofsson, Josef Cabrales, Charlotte Edin

ORKESTERKONSERT 
Styrsö Kyrka
Söndag 1/8 kl 19.00
Orkesterkonsert med barockarior

PROGRAM
G. F. Händel Ouvertyr
G. F. Händel Da tempeste
H. Purcell Didos klagan
G. F. Händel Endless Pleasure
H. Purcell   Chaconne g-moll
Paus 
C. Nielsen Liten svit op.1  
Präludium: Andante con moto  - Intermezzo: Allegro moderato  - Finale: Andante con moto - Allegro con brio
W.A.Mozart Exultate Jubilate Kv. 165

Rekommenderad kollekt 100 kr/konsert.

Läs mer om 2009 års Kammarmusikdagar på Styrsö här..

Gå till Styrsö Kammarmusikdagars hemsida här.

Simón Bolívarorkesterns Caracas String Quartet spelade med orkesterelever i Vänersborg

admin — Thu, 10 Jun 2010 19:46:33 +0000

.

Elever från Musikerutbildningar i Vänersborg tillsammans med Caracas String Quartet. Per Nyström, som sticker upp huvudet över en av studenterna till höger, ledde och instruerade gruppen. Ulrich Kaatz, Musikakademi Vänersborg - längst till vänster -arrangerade dagen. Foto Kenneth M Linton.

Orkesterstuderande ungdomar blev en erfarenhet rikare när de fick spela tillsammans med Caracas String Quartet i Vänersborg! Kvartetten består av fyra musiker från Simón Bolívar Youth Orchestra från Venezuela (SBYO). Besöket var en del i Göteborgs Symfonikers stora presentation av SBYO för hela regionen. En stor del av dagen utformades som en workshop som leddes av Per Nyström.

Vänersborg har landets enda orkestergymnasium men också ”Pre-College Musikakademi i Vänersborg”. Här utbildas elever med siktet inställt på en professionell musikkarriär. Nu fick de en chans att möta idoler från den världsberömda ungdomsorkestern.

Medlemmarna i Caracaskvartetten kom med i Simon Bolivarorkestern när de var i ungefär samma ålder som ungdomarna från Vänersborg är nu.
.

Ulrich Kaatz presenterar dagens första konsert med Caracas String Quartet. Foto: Kenneth M Linton

Två konserter
För kvartettens del började dagen i Vänersborg med två konserter, båda med samma program. Den första i Musikens hus för ett fyrtiotal musiklärare, den andra en offentlig konsert i kommunhuset. Kommunstyrelsens ordförande Lars-Göran Ljunggren hälsade välkommen.
.

Tre av kvartettens medlemmar, Boris Suarez, Luis Enriques (första resp andra violin) och Lenandro Bandres, cello tillsammans med kommunstyrelsens ordförande Lars-Göran Ljunggren. Foto: Kenneth M Linton.

– Musikintresset i bland publiken i Vänersborg är omvittnat och har vuxit fram tack vare alla konserter med nationellt och internationellt erkända artister som stadens musikförening och Aurora Chamber Music arrangerar, säger Ulrich Kaatz.

Salen var fylld till bristningsgränsen och möjligen lite till. Trots extrastolar fick många sitta eller stå efter väggarna.
.

– Så här många är det bara när det är världsberömda stjärnor här, sa en av musikeleverna. Foto: Kenneth M Linton.

Publiken var entusiastisk och tacksam. Kvartetten spelade Tjajkovskijs stråkkvartett nr 1 i D-dur och fick varma applåder efter varje sats. De blev ett extranummer, samma som tidigare på dagen och av sydamerikansk tappning – Por una cabeza av Carlos Gardel.
.

Per Nyström ledde dagens båda workshop. Det första med Venezuela- och Vänersborgsungdomar sida vid sida. Foto: Kenneth M Linton.

Per Nyström ledde workshop
Eftermiddagen ägnades åt workshop under ledning av Per Nyström. Efter flera års studier hos Guido Vecchi i Göteborg kom han till Kungliga musikhögskolan i Stockholm där han studerade cello för Ola Karlsson. Han har en framgångsrik musikerkarriär och var bland annat med och bildade Yggdrasilkvartetten.

2005 tog Per tillsammans med Ola Larsson initiativet till Aurora Chamber Music, som på kort tid etablerat sig som en världsledande koncept med flera årliga kammarmusikfestivaler i Vänersborg/Trollhättan, samt internationella master classes vid Musikakademi Vänersborg där över 1200 studenter har mött världens elit av professorer och artister.
.

Första fiolerna. I främre raden Boris Suarez och Yiting Zhang. Bakom dem sitter Omar Zahran och Sara Skansholm. Foto: Kenneth M Linton

Nordiskt mötte sydamerikanskt
Musikprogrammet för den första delen av workshopen var en blandning av nordiskt och sydamerikanskt. Inför den nordiska delen satt Boris, de båda Luis och Lenandro bredvid stämledarna. När det blev dags för den latinamerikanska delen bytte de plats med sina svenska vänner.
.

Luis Enrique spelar andraviolin tillsammans med Maja Dahl. Bakom Luis sitter Fiona Thiel. Foto: Kenneth M Linton.

Ulrich Kaatz presenterade musikurvalet som inleddes med Griegs Fra Holbergs tid med förmodan att det var ett stycke som kvartetten kände till – men icke! Det var ny musik för dem, musik som de uppenbart gillade.

Per Nyström kom med synpunkter och kommentarer och på kort stund fick ensemblens Grieg att klinga friskt och tilltalande.
.

Luis Augilar spelade viola tillsammans med Tove Bagge. Bakom dem sitter cellistera Oskar Valeberg och Emil Wegberg. Foto: Kenneth M Linton.

Den svensk-sydamerikanska ensemblen bestod av fyra första och fyra andravioliner, fyra viola och fem celli.

Grieg följdes av en svensk folkvisa, Allt under himlens fäste.

– Mer svenskt än så här blir det inte! kommenterade Per Nyström. Han såg nöjd ut.
.

Cellostämman leddes av Lenandro Bandres och Daniel Tengberg. Bakom dem sitter Mika Svensson, Tove Bagge och Johannes Blomstervall. Foto: Kenneth M Linton

Det nordiska byttes mot latinamerikanskt och Caracaskillarna fick ge synpunkter på hur den musiken skulle spelas.

– Från hjärtat. Med känsla!

Ulrich Kaatz dirigerade Musikakademins present till stråkarna i SBYOV - Eugene Friesens ”Maracaibo”, som bygger på folkmusik från Venezuela. Alla konstaterade snabbt att det var fantastisk musik.

Det avslutande passet var en duvning av kvartetten tillsammans med Per Nyström. Under en knapp timma gick han igenom Tjajkovskijkvartetten och gav råd och input. Naturligtvis klingade det annorlunda efteråt.

– Vi kommer att utnyttja det här i vårt spel, sa Boris Suarez efteråt. Detta är vad vi hela tiden är ute efter – nya influenser nya sätt att tolka musiken.

Vad var roligast för dem under dagen?

– Att spela med orkestereleverna, sa Luis Augilar. Alla fyra var eniga om det.
.

Workshop i full gång. Ungdom möter ungdom. Foto: Kenneth M Linton.

Möten mellan ungdomar och kulturer
– Vi vill hela tiden åstadkomma möten mellan musicerande ungdomar och fullfjädrade musiker, säger Ulrich Kaatz. Det var också ett möte mellan olika kulturer, den nordiska och den sydamerikanska.

– Vänersborgs politiker har bestämt sig för att satsa på musik långsiktigt och gett den en plats i kommunens framtidsvision. Det är oerhört viktigt för oss, tillägger han.

Antagligen har dessa politiker insett musikens makt.

Kenneth M Linton

Slottskogen, Nationalorkestern GSO, Dudamel och Venezuelan Brass Ensemble

admin — Sun, 06 Jun 2010 21:40:41 +0000

.

Nationalsången inledde Nationaldagens konsert med Nationalorkestern i Slottskogen. STV spelade in och sände ett timslångt sammandrag på kvällen.

Nationaldagsfirandet i Göteborg och Slottskogen har vädergudarna på sin sida. Strålande väder – som vanligt! Och en möjligen rekordstor publik som kom för att se folkdans, för att hälsa nya svenskar välkomna och för att höra Gustavo Dudamel dirigera Nationalorkestern, d.v.s. Göteborgs Symfoniker och sedan stifta en ny bekantskap, nämligen med Venezuelan Brass Ensemble under Thomas Clamor.

Här är en bildkavalkad från dagen. Fotograf: Kenneth M Linton.
.

Fredrik Lindström höll tal till de nya svenskarna.

Dudamel repeterar.

En del av brassektionen i GSO under repetitionen. Paul Spjuth trumpet, Ingemar Roos, Jens-Kristian Søgaard och Peter McKinnon trombon. Jens-Kristian fick på sig svarta långbyxor innan konserten började.

Måns Pär Fogelberg var konferencier.

De venezuelanska färgerna var välrepresenterade denna 6e juni.

Svensk bygdedräkt och venezuelansk musikglädje. Helene Wessman, GSOs vd, är född och uppvuxen på Gotland och bar en dräkt därifrån. Leswi Pantoga är tubaist i Venezuela Brass Ensemble (VBE).

Två av brass ensemblens medlemmar värmer upp innan de är deras tur att äntra scenen.

Tre andra medlemmar i ensemblen. Felix Mendoz, Roman Grauda och Carlos Moscera. Felix och Carlos är slagverkare, Roman spelar trumpet. Grabbarna gillade stämningen i Slottskogen.

Inte bara svensk TV sände evenemanget. Ett TV-team från Venezuela finns i SBYOs släptåg. Hela turnén skall dokumenteras och visas på hemmaplan.

När Brassensemblen spelade upp kunde Dudamel (t.v. i bild) koppla av bland publiken tillsammans med andra medlemmar ur SBYO.

Många av musikerna i Simón Bolívarorkestern hade kommit för att se, lyssna och koppla av.

Utöver sex ordinarie nummer på programmet gav venezuelan Brass Ensemble två extranummer.

Dirigent för VBE är Thomas Clamor.

Fontänen i stora dammen. Regnbågens alla färger skimrade symboliskt över en nationaldag med så många inslag från så många ställen på klotet.

Simón Bolívar Youth Orchestra har kommit till Göteborg

admin — Sat, 05 Jun 2010 06:32:03 +0000

.

Gustavo Dudamel med några av de 250 orkestermedlemmarna i SBYO. Längst till vänster står Jens Kristian Søgaard, en av Symfonikernas trombonister, som också var med och tog emot. Foto: Kenneth M Linton

En knapp timme försenat landade det specialchartrade flygplanet från Venezuela med ca 250 jetlaggade medlemmar i Simón Bolívar Youth Orchestra. Med på planet var också Gustavo Dudamels mor och mormor.

200 meter från Konserthuset, utanför entrén till Elite Park Hotel tog en glad och förväntansfull Maestro Dudamel emot sin orkester. Kvällen innan hade han gjort en konsert med Göteborgs Symfoniker – Stenhammars Serenad och Sjostakovitjs femte symfoni. Själv tyckte han att det hade varit ”en fantastisk Sjostakovitj”.

Minst sagt – den togs emot med orkanartade ovationer av publiken!

Nu hade turen kommit till hans egen orkester, den i vilken han vuxit upp. De närmaste dagarna blir det en lång rad framträdanden i Göteborg för orkestermedlemmarna. Sedan börjar en turné till Oslo, Stockholm och sedan vidare över Östersjön.
.

Att få sin orkester till Göteborg är en dröm för mig, tyckte Gustavo Dudamel. Foto: Kenneth M Linton

– Det här är en dröm, sa han med ett stort leende när ungdomarna strömmade in. De senaste dagarna har han haft ont i ryggen, men nu var det bortblåst. Att få ta emot orkestern var uppenbarligen en riktig kick för honom, det blev stort kram- och pusskalas!
.

De skränande studentbilarna lyste upp mottagandet och drog blickarna till sig. Foto: Kenneth M Linton

Ankomsten till hotellet ackompanjerades av en skränande skrikande skramlande karavan av lastbilar med vitmössade studenter. Ett karnevalsmottagande så gott som något när nu Göteborg visade upp sig från sin soligaste och vänligaste sida..
.

Vilma Sanchez är sprungen ur av José Antonio Abreus ”El Sistema”. Hon är Bolívarorkesterns pianist. Vilma kom med i SBYO 2002. Foto: Kenneth M Linton.

José Antonio Abreu deltar på konserthuset
I samband med SBYOs besök i Göteborg ordnar Göteborgs Symfoniker två seminarier, dels på måndag och dels på onsdag. Måndagens seminarium heter ”Musik som socialt projekt – ett svenskt El Sistema?”

Simón Bolívar Youth Orchestra är en produkt av José Antonio Abreus ”El Sistema”. Abreu fick förra årets Polarpris för sina insatser inom musiken. Han anlände i går till Göteborg (men i ett annat plan än Bolívarorkestern) och kommer att delta i seminariet. Han är också hedersgäst under dagarna.

Abreu är uppskattad över hela världen för sitt arbete. Ett litet men talande exempel på detta finns bland kommentarerna till den första artikeln om SBYOs ankomst. Läs vad Iris Rodríguez Cacheiro skrev.

Konserthusets hemsida skriver om måndagens seminarium:
”Sverige har sedan länge ett väl utvecklat undervisningssystem med musik- och kulturskolor och musikverksamhet i ungdomsskolan. Syftet har främst varit att lära barn och ungdomar att spela instrument, men musikundervisningens sociala betydelse diskuteras allt mer. Kan och bör vi i Sverige starta musikverksamhet med ökad integration som uttalat mål? Under Seminariet (…) diskuteras om det är möjligt att överföra den venezuelanska modellen till Sverige.”

Kenneth M Linton

Göteborgs Symfoniker först i världen med ny iPhone-applikation

admin — Thu, 03 Jun 2010 13:21:57 +0000

.

Två av bilderna som dyker upp på iPhone när man startar The Street Orchestra. På den första väljer man instrument, på den andra spelar man.

Nu kan vem som helst spela i symfoniorkester med sin iPhone! Det är möjligt tack vare en ny iPhoneapplikation – The Street Orchestra som Göteborgs Symfoniker lanserade de allra sista dagarna i maj.

När traditionstyngda musikinstitutioner vill nå ut till den nya generationen, där många inte ens hört talas om Bach eller Beethoven, är de vanliga kanalerna meningslösa. Göteborgs Symfoniker har inte bara insett detta utan slagit in på helt nya vägar för att vinna en ny publik.
.

Teamet från SCP Reklambyrå presenterade The Street Orchestra på konserthuset efter konserten den 27 maj. Tommy Östberg, creative director på SCP, tittar på när Russell Clark - Digital Producer, Linus Löfgren - Interactive Art Director, Urban Ward – Kommunikationschef GSO, Jan Alm – kontrabas GSO och Simon Schlüter - Interactive Art Director, synkroniserar sina iPhones. Foto: John Beijar, SCP.

The Street Orchestra är världens första musikapplikation som letar upp, synkroniserar och kopplar ihop iPhones till en gemensam interaktiv musikupplevelse! Man kan vara ett obegränsat antal vänner som bildar en orkester och spelar fantastisk musik – var man än befinner sig. Just nu finns musik ur Carmen men repertoaren kommer att ökas.

Projektet startades hösten 2009. Måns Pär Fogelberg är publikutvecklingsansvarig på Göteborgs Symfoniker och en av dem som ligger bakom projektet.
.

Måns Pär Fogelberg är publikutvecklingsansvarig hos Göteborgs Symfoniker. Foto: Kenneth M Linton.

Graffiti
– Unga människor måste möta musiken på sitt eget sätt. Inte genom att de styrs utan genom att hitta fram själva, säger han. När man är etablerad och avslöjar sig så missar man målgruppen. Musiken tar en väldigt stor del av ungdomars liv. Vi vill att musiken, konstmusiken, skall ha större del i samhället.

Målgruppen läser inte annonser men finns ständigt på nätet. Det är bara den vägen de kan nås. Join-the-music.com är en del i detta. Känslan man eftersträvar på hemsidan är street – ”From the streets of Venezuela”, ett uttryckssätt som El Sistema själva använder.

Här kommer graffitin in. Ett tydligt och lättläst budskap, möjligen, men det är ointressant, kryptiskt för en äldre generation. Från spårvagnen ser man under ett par sekunder en fullklottrad fabriksvägg. På ett ställe står join-the-music.com. Det är allt.
.

raffitikampanjen Join-the-music.com började med en målning på en husvägg i Gamlestade. Den syntes bara från spårvagnarna på väg till och från Hammarkullen. Foto: SCP reklambyrå," width="500" height="233" />
Graffitikampanjen Join-the-music.com började med en målning på en husvägg i Gamlestaden. Den syns bara från spårvagnarna på väg till och från Hammarkullen. Foto: SCP reklambyrå,

– Vi var ute och letade och fotograferade massvis med ställen runt om i Göteborg innan vi bestämde oss. Det blev den här fabriksväggen i Gamlestaden. Vi tog kontakt med fastighetsägaren och frågade om vi fick göra en egen graffiti på en del av väggen. Det var inga problem, berättar Måns Pär Fogelberg. Nu finns den på Backaplan och i närheten av Rambergsvallen också.

Graffitin på husväggen var det första stället, men nu syns den överallt, i tidningar, på spårvagnar, ljustavlor och annat. Och den har fått genomslag.

– Antalet nedladdningar rullar på bra, säger John Beijar, interaktiv informationsarkitekt och interaktionsdesigner på SCP. I japan har applikationen redan fått stort genomslag. Det nya, som alla väntat på, är möjligheten att synkronisera och agera tillsammans, berättar han.

Se hur The Street Orchestra fungerar här.

Kenneth M Linton

Jan Alms hemsida – värd mer än bara ett besök

admin — Mon, 31 May 2010 13:24:31 +0000

Jan Alms hemsida.

Jan Alm (kontrabas i Symfonikerna) är en musiker med den store pedagogens gåva. Han gör det svåra och snåriga lättbegripligt och njutbart även för den som inte har någon musikteoretisk utbildning. De som deltagit i hans seminarier – senast om Beethovens nio symfonier i samband med Dudamels Beethovencykel – vet med vilken smittande entusiasm han förmedlar sin kunskap.

Nyligen har Jan byggt om sin hemsida. Här kan man lyssna på hans kompositioner (jag rekommenderar hans Quartet for double basses no 2), och läsa hans kommentarer om dem.

Haydn, Beethoven och kontrabas
I början av maj startade Jan en blogg. Det första inlägget handlar om Haydns symfoni nr 95. Den spelades av Symfonikerna 6–8 maj under Christian Zacharias.

I bloggen berättar Jan om symfonins tillkomst och om några intressanta detaljer i basstämman. När symfonin skrevs tog Beethoven lektioner av Haydn. Kan 95an ha satt spår i Beethovens Eroica? Kanske, kanske inte. Jans funderingar är i alla fall tänkvärda och ger en detaljinsikt som man inte får någon annan stans.
.

Magnus Rosén och Göteborgs Symfoniker 2006. Jan Alm syns längst till höger. Foto: Emelie Lager http://www.emelielager.com

Rockmusik
För några år sedan arbetade Jan med rockgitarristen Magnus Rosén. Rosén spelar elbas och kan inte läsa noter. Det gällde att finna musik som passade för elbasen och som kunde framföras tillsammans med hela symfoniorkestern.

Det var inte lätt att finna något passande för denna kombination och det hela slutade med att Jan dels arrangerade några av Roséns stycken och dels komponerade ny musik för elbas och orkester. Stycket heter Trandans. Man kan lyssna på ett litet avsnitt på hemsidan.

Hemsidan är riktad till en internationell publik och helt på engelska.

Kenneth M Linton